viernes, 4 de junio de 2010

TAMBOR DE BOTIJA CON CUERO DE CHIVO ES EL INSTRUMENTO DE PERCUSIÓN DE MAYOR POTENCIA DE SONIDO EN EL PERÚ

El Museo Afroperuano de Zaña ha logrado reconstruir el tambor de botija de barro o cerámica cubierto con cuero de chivo, que usaban los afrodescendientes en la costa peruana desde el siglo XVIII hasta las primeras décadas del siglo XX. Tenía razón William Tompkins, cuando en su tesis reproduce el testimonio de un poblador chinchano quien le dijo en la década del 70 del siglo pasado que el tambor de botija se escuchaba antiguamente en la Hacienda San José de Chincha a cientos  de metros  de distancia.
En el Museo Afroperuano hemos logrado reconstruir el tambor de botija que ya estaba en extinción. En estos momentos sería el primer instrumento membranófano de botija de barro o cerámica, rescatado del olvido.
Llama la atención que el tambor de botija tenga más sonoridad que los tambores de madera modernos.
Sobre el antiguo instrumento de percusión hizo referencia William Tompkins, en su tesis, precisando que según algunas fuentes escritas de viajeros en el siglo XVIII existió el tambor de botija. Pero también Nicomedes Santa Cruz hizo investigaciones al respecto e indicó que en el valle de Chancay simultáneamente se tocaban dos botijas de barro.
En Zaña en el libro "La Otra Historia" (Rocca, Luis 1985) se reproducen versiones de antiguos zañeros que informaron que los artistas populares de antaño usaban botijas cubiertas con cuero de chivo en las jaranas de las primeras décadas del siglo XX. Es decir, se combinaba el toque de botija con el toque de checo.
A partir de esos relatos desde los primeros días de Mayo del 2010 investigadores del Museo Afroperuano con dos jóvenes de Zaña consiguieron una antigua botija (que servía para guardar licor) y de acuerdo a las explicaciones legadas por los antiguos afroperuanos de la costa, se empezó a reconstruir el instrumento.
Primero se consiguió un cuero de chivo al cual se le echó abundante sal y se templó en una pared hasta lograr que se seque, siguiendo costumbres locales. Posteriormente se colocó el cuero en la boca superior de la botija. En la parte inferior se hizo una abertura redonda, según explicación de los estudios de especialistas como Nicomedes Santa Cruz y Tompkins. Luego se templó el cuero con sogillas de cabuya.
Nuestra sorpresa fue mayor cuando dos jóvenes zañeros empezaron a percutir el instrumento. Ellos fueron Carlos Urbina y Enmanuel Briones. Para recuerdo de todos Carlos Urbina es nieto del famoso Medardo Urbina "Tana" uno de los mejores percusionistas del norte del Perú ya fallecido.
Hoy 4 de junio ya se puso en exhibición en el Museo Afroperuano de Zaña el tambor de botija. Justo en homenaje a Nicomedes Santa Cruz, que es la fecha de su cumpleaños y fecha de celebración de la "cultura afroperuana". Según nuestro recorrido por la costa peruana sería el único tambor de botija que se encuentra en condiciones de ser percutido. Ya los afrozañeros están "probando" y escuchando su sonido. Reconocen que sirve para buenas jaranas. Y confirman que es el más potente de todos los instrumentos que han escuchado hasta hoy.
Con estas líneas queremos reconocer los aportes de Tompkins sobre la música afroperuana y particularmente de los instrumentos musicales. Reconocemos también los aportes de los antiguos afroperuanos de Lima, Chancay, Chincha y Zaña que nos legaron tan importante legado cultural.
Agradecemos también a Chalena Vásquez que hizo entrega al Museo Afroperuano de copia de la traducción en castellano de la obra de Tompkins.
En nuestra exhibición estamos presentando también la marimba, la carrasca (de caña de guayaquil), cañas gruesas que se percuten en el suelo, guiros, checos y también algunas angaras. Estas últimas las hemos diseñado siguiendo el modelo de la colección de Jimenez Borja, que se encuentra en el Museo de Arte Popular del Instituto Riva Aguero de Lima.
Desde Zaña este rincón de las Américas seguimos trabajando por la cultura afroperuana y de la diáspora. Que el sonar del tambor de botija sea un saludo espiritual y religioso a todos los hermanos y hermanas afrodescendientes del continente americano y el Caribe.

FELIZ DIA DE LA CULTURA AFROPERUANA
Zaña-Chiclayo,Lambayeque, 4 junio 2010


jueves, 3 de junio de 2010


ANTIGUOS INSTRUMENTOS MUSICALES

En homenaje al día de la cultura afroperuana (4 de junio) se  exhibirán en el Museo Afroperuano antiguos instrumentos musicales. La reconstrucción de los instrumentos musicales ha sido realizado  por jóvenes de Zaña en base a  las investigaciones  de William Tompkins (The Musical Traditions of the Blacks of Coastal Perú), los estudios de Nicomedes Santa Cruz e investigaciones del Museo Afroperuano, basados en la tradición oral.

 El equipo de investigación del Museo Afroperuano trabajó durante varias semanas con los jóvenes de Zaña para reconstruir y poner en valor antiguos instrumentos musicales. Estas actividades se realizaron en las instalaciones del Museo y se enmarca dentro de las labores de rescate y revaloración de instrumentos musicales.

1. TAMBOR DE BOTIJA DE BARRO O CERÁMICA CUBIERTO CON CUERO DE CHIVO:

Tompkins recoge relatos de cronistas viajeros que anotan que en el siglo XVIII se usaba el tambor de botija.  Asimismo recoge testimonios de pobladores que señalan que  este instrumento musical se tocaba en la hacienda San José-Chincha-Ica. Por su parte Nicomedes de Santa Cruz precisa  que se tocaba en el norte chico. Según la tradición oral en Zaña también se tocaba el tambor de botija en el norte.
Carlos Urbina toca el tambor de botija de barro que elaboró
conjuntamente con Manuel Briones (quién sujeta la botija).
Foto: S. Arteaga

2. LA MARIMBA:
Este instrumento musical se tocaba en la costa norte del Perú. La marimba aparece en las imágenes que el Obispo Martínez de Compañon mandó a pintar en el Siglo XVIII.

Dibujo de Martínez Compañon. Lámina Nº142 ("Negros tocando marimba")

Tal como se aprecia en esta imagen de Martínez de Compañón este instrumento es ejecutado por afrodescendientes.
Tomando como modelo la marimba de Esmeraldas-Ecuador, que fue obsequiado por la madrina del Museo Katia Ubidia  (Municipalidad de Esmeraldas-Ecuador), jóvenes zañeros construyeron una marimba con tablas de chonta y resonantes de cañas de guayaquil.


Carlos Urbina constructor de marimba. Aquí pasando la sogilla a las tablitas de chonta.Foto: S. Arteaga 


3. LA CARRASCA:
Elaborado en base a cañas de guayaquil. Según Nicomedes Santa Cruz es un instrumento musical de tipo dentado o ranurado, cuyo origen se puede atribuir tanto a la América precolombina como al África.

Emanuel Briones tocando la carrasca con peine. 
 Construyó la carrasca con cañas de guayaquil. Foto: S. Arteaga


4. GÜIRO:
 Elaborado de calabaz0. Nicomedes de Santa Cruz señala que el güiro es un calabazo alargado que se toca con una varilla de metal. Por su parte la etnomusicóloga Chalena Vásquez indica su presencia en el Perú data del siglo XVIII, usado por la población afrodescendiente.

Emanuel Briones y Carlos Urbina construyeron güiros de diversos tamaños. Foto: S.Arteaga

5. EL "CHECO":
Instrumento de percusión de calabaza. Se caracteriza por tener forma esférica u ovalada. Se le hace una abertura en un costado y se convierte en un instrumento de buena resonancia(Rocca, Luis. Renace el "checo", 2009)

Percutiendo "checos" de diversos tamaños. Foto:S.Arteaga

6. LA  ANGARA:
Instrumento de calabaza, redondo, más grande que el checo y con abertura en la parte posterior.


Fotos de ensayos para la presentación con instrumentos antiguos


 
Tocando el "checo" y la carrasca. Ensayos antes de la presentación. Foto: S.Arteaga


Tocando tambor de botija. Foto: S. Arteaga



Cantando "ZAÑERITO SOY" acompañado con carrascas hechas de cañas de guayaquil. Foto: S. Arteaga

El difícil arte de tocar la marimba. Intentando sacar algunas melodías. Foto: S. Arteaga






miércoles, 28 de abril de 2010

LIBRO: HUELLAS DE ÁFRICA EN AMÉRICA. PERSPECTIVAS PARA CHILE
Editora: Celia Cussen

El libro editado por Celia Cussen reúne seis artículos presentados en el coloquio internacional del mismo nombre, realizado en mayo de 2007. La compilación ofrece diversos puntos de vista y perspectivas respecto de las diferentes formas en que los afrodescendientes, esclavos o libres, se integraron e influyeron en la sociedad iberoamericana y chilena desde la época de la Conquista. El libro nos ofrece una visión sobre el pasado complejo y diverso de los afrodescendientes, del cual aún queda mucho por investigar. Asimismo, es una invitación a revisar ciertos lugares comunes de la historiografía chilena relativos a la conformación de la sociedad "mestiza" y el rol que en ella tuvieron esclavos, esclavas y sus descendientes.

 
El trabajo de Carmen Bernand describe cómo las categorías para definir lo africano, los africanos, los esclavos y la población libre de color, fueron estableciéndose y cambiando a lo largo de los siglos XVII y XVIII, en un proceso del cual fue parte fundamental la conformación del espacio urbano. El artículo insiste en que para comprender la presencia africana en Iberoamérica debemos guiarnos tanto por la condición de esclavos o esclavas, como también por la condición de libres y/o libertos de la población de color, la cual no constituye una masa homogénea. De esta forma, Carmen Bernand da cuenta cómo "las identidades no funcionan de la misma manera entre un esclavo negro bozal de nación Conga, un sargento de milicias mulato o un criollo libre y pardo".
El artículo de Herbert Klein ofrece un examen de las diferencias y similitudes entre los regímenes esclavistas en el continente y la influencia de estas diferencias en la integración de los ex esclavos en las sociedades post-emancipación. Klein perfila áreas de investigación que permitirían explicar las diferencias entre naciones y regiones. Algunas de aquellas serían instituciones como la manumisión, la acumulación de capital humano por los esclavos, la disponibilidad de papeles económicos y sociales alternativos dentro de la esclavitud y el carácter de la población libre.
El trabajo de Mariza Soares analiza las rutas de la esclavitud en África, desde el interior del continente hasta los puertos de la costa africana, en el siglo XVIII. La autora intenta reconstruir tanto las rutas como los itinerarios vitales de quienes fueron víctimas de la migración forzosa a América a través de la trata esclavista, lo cual le permite a la autora comprender la conformación de las identidades étnicas de aquellos esclavos que llegaron a Minas Gerais durante la primera mitad del siglo XVIII.
El estudio de Jean-Paul Zúñiga examina las formas en que se configuró y desarrolló el fenómeno esclavista en el Reino de Chile, una sociedad «con esclavitud», donde la producción no se organizó en función de la mano de obra esclava. En estas sociedades, urbanas principalmente, la concentración de esclavos es más dispersa y orientada a diferentes tareas productivas. Zúñiga sugiere que en Chile la movilidad social de algunos negros habría contribuido a su desaparición del paisaje social chileno por un proceso de blanqueamiento o, por el contrario, cuando no podían moverse socialmente, de ocultamiento para luchar contra el estigma del origen servil que pesaba sobre ellos.
A través del análisis de testamentos de ex esclavos y esclavas, pardos, mulatos, cuarterones y negros, el trabajo de Celia Cussen analiza el fenómeno de la transición de la esclavitud a la libertad en el que identifica relaciones de afecto, gratitud y dependencia entre esclavos y amos. A través de los testamentos, Celia Cussen examina los diversos vínculos familiares y sociales que los afrodescendientes generaban durante su vida y analiza el grado de integración de éstos en la sociedad colonial santiaguina. La autora presta especial atención a la cuestión de la movilidad social, y plantea que no se debe suponer que la libertad significara una movilidad social inmediata, o una garantía de ella para la descendencia.
El artículo de Javiera Carmona que cierra este volumen nos invita a reflexionar respecto a la resistencia esclava a través del alzamiento de esclavos a bordo de la fragata Trial en 1804. La documentación y la bibliografía especializada permiten a la autora reconstruir el contexto general que explica el caso del Trial y reflexionar sobre diversos aspectos de la trata esclava, como las diferencias entre el comercio Pacífico y Atlántico, así como en las lógicas de sobrevivencia de los esclavos y los procesos de resistencia y adaptación de los migrados forzosamente desde África.

Fuente:

martes, 23 de marzo de 2010

III FESTIVAL INTERNACIONAL DE CAJÓN PERUANO

El festival se realizará del 10 al 17 de Abril del 2010 en Lima.
Se trata de un Festival de Percusión que tiene al Cajón Peruano -instrumento de percusión de origen afroperuano- como anfitrión. Se realizarán conciertos, conferencias, muestra de videos, clínicas musicales y clases maestras que tienen a la percusión como protagonista. Diversos géneros y escuelas, variedad de instrumentos. Cajón, batería, congas, tabla india, timbal, cajita, marimba, tamborete, checo, pandeiro, y percusión sinfónica, criollo, jazz, cantautor, afroperuano, fusión, etc.

Mayor información en
http://www.cajonfestival.com/

PROGRAMA:

Para ver el programa ir al siguiente enlace:
http://www.cajonfestival.com/

VOLUNTARIADO:

Si te interesa participar como voluntario en el Festival escribe a: produccion@cajonfestival.com

¡ÚNETE AL EQUIPO DE VOLUNTARIOS!



lunes, 22 de marzo de 2010

LA HORA DE LA TIERRA 2010

LA HORA DEL PLANETA 2010

Este sábado 27 de Marzo de 8: 30 p.m a 9: 30 p.m se realizará un apagón mundial para dar un respiro a nuestro planeta.
Simultáneamente cientos de ciudades en el mundo apagaran las luces durante una hora como una medida de lucha contra el cambio climático. Este gran evento internacional que se inició en Sydney-Australia es una gran cruzada mundial contra el calentamiento global. Se calcula que 1000 millones de personas apagarán todas las luces.
Mayor información ver video en el siguiente enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=Osaj73sIkqY